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domingo, 30 de mayo de 2010

Ballet "Estancia" de Ginastera y Opera "Ainadamar" de Golijov

A las 17, en la sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino, calle 51 e/ 9 y 10. Entradas desde $ 15. Descuentos a jubilados y pensionados.

Estancia -Suite- contará con la conducción de orquesta de Rodolfo Fischer. Será interpretada por integrantes del Ballet Estable que dirige Rodolfo Lastra. La escenografía y el vestuario le corresponden a Marta Albertinazzi y la iluminación a Juan Carlos Greco. El diseño de video y edición le pertenecen a Federico Bongiorno, habrá frases y palabras del Martín Fierro de José Hernández en la voz de Ciro Zorzoli y composición sonora y edición a cargo de Jorge Chikiar.

La ópera Ainadamar de Osvaldo Golijov tiene libreto de David Henry Hwang y está basada en la vida del escritor Federico García Lorca. Se ofrecerá con la dirección musical de Rodolfo Fischer, la dirección de escena y el vestuario de Claudia Billourou; la escenografía e iluminación de Juan Carlos Greco y el diseño de video y la edición de Federico Bongiorno. El reparto estará encabezado por Franco Fagioli (Federico García Lorca), Marisú Pavón (Margarita Xirgu), Patricia González (Nuria) y Jesús Montoya (Ruiz Alonso).

Estancia -Suite-:

En 1939 Alberto Ginastera (1916-1983) compuso el ballet Panambí, considerado por sus biógrafos su primera obra importante. Le había sido comisionado por Lincoln Kirstein (1907-1996), uno de los más inquietos promotores artísticos norteamericanos en el campo de la música, la danza, la literatura y el cine, con el objeto de que el célebre coreógrafo George Balanchine (1904-1983) lo montara con la compañía del American Ballet Caravan.

Dos años después, también por encargo de Kirstein y con el mismo destino, Ginastera creó la música del ballet Estancia, dedicado a reflejar los personajes prototípicos y las actividades características de los grandes establecimientos rurales de la pampa argentina. Pero la inminencia de la Segunda Guerra Mundial frustró la posibilidad de que ambas obras llegaran a subir efectivamente a escena.

La pieza quedó relegada hasta que en 1943 se estrenó en Buenos Aires una suite de sólo cuatro danzas en versión de concierto. La repercusión fue tan inmediata como favorable. Pero la primera presentación completa del ballet, con coreografía de Michel Borowsky, se produjo recién en 1952 en el Teatro Colón de Buenos Aires.

Desde entonces, Estancia ha dado pie a numerosas versiones realizadas en el país y en el exterior, algunas muy recordadas, como la efectuada por Oscar Araiz en 1966 en el Teatro Colón, como parte de los festejos del 150° aniversario de la Declaración de la Independencia nacional.

Para esta oportunidad, Carlos Trunsky seleccionó de la partitura original completa un total de ocho danzas, las cinco más enérgicas y las tres de mayor lirismo.

Este joven coreógrafo quiso aprovechar esta obra paradigmática para expresar por medio de formas danzables su propia visión de nuestro pasado y nuestro presente, con una mirada que no elude la crítica ni el señalamiento de nuestras contradicciones.

Ainadamar, de Osvaldo Golijov:

Osvaldo Golijov nació en La Plata, donde inició sus estudios de piano y composición. En 1983 se trasladó a Israel, donde continuó su formación musical. Tres años después se estableció en los Estados Unidos y se perfeccionó junto a figuras de la talla de George Crumb, Lukas Foss y Oliver Knussen. Escribió numerosas piezas por encargo de universidades y festivales norteamericanos. Actualmente es compositor permanente de la Orquesta Sinfónica de Chicago. Ha dedicado obras especiales a conjuntos de cámara tan famosos como Kronos Quartet y St. Lawrence String Quartet y es el autor de la música de los dos últimos filmes rodados por Francis Ford Coppola.

Ainadamar (“fuente de las lágrimas”, en árabe) es su primera contribución al género lírico y le fue encargada por la Orquesta Sinfónica de Boston. La subtituló “Opera prima en un acto compuesto de tres imágenes”. Se estrenó en 2003 en el Festival de Tanglewood y, en versión revisada, se presentó en 2005 en la Opera de Santa Fe (Nuevo México, Estados Unidos). A partir de esa fecha ha recorrido con invariable éxito las grandes salas teatrales de Norteamérica y Europa.

La grabación de Ainadamar pasó a ocupar en poco tiempo el primer puesto del ranking de música clásica de Billboard, fue aclamada unánimemente por la crítica y obtuvo en 2007 dos premios Grammy: Mejor Grabación de Opera y Mejor Composición Clásica Contemporánea”.

La obra cuenta la historia del poeta granadino Federico García Lorca, su oposición a la Falange, la persecución de la que es objeto como republicano y homosexual y su asesinato en medio de los enfrentamientos de la guerra civil. La recordada actriz catalana Margarita Xirgu, que fue su musa, narra retrospectivamente los dramáticos episodios de la vida y de la muerte de Federico. El libreto, escrito originalmente en inglés y luego traducido al español, le corresponde al escritor estadounidense David Henry Hwang. La partitura incorpora sonidos típicos del folclore andaluz y, para ello, suma a la orquesta una sección de guitarra y cajón flamencos.

Fuente: Hoy

Atracción, una obra que “coloca” a los actores entre la gente

Hoy habrá funciones a las 17, 18 y 19. Para dejarse sorprender en el pasaje Rodrigo, 50 e/ 4 y 5 La Plata

La rutina de un paseo familiar o un domingo de Shopping puede verse felizmente alterada por la irrupción de un grupo de actores, que mezclándose entre la gente lleven a adelante una puesta en escena teatral. Eso es exactamente lo que ocurrirá esta tarde desde las 17, cuando cuatro actores (Ricardo Pérez Sbrascini, Edgardo Desimone, Néstor Ponze y Félix Alóe) alteren la cotidianidad del Pasaje Rodrigo (50 entre 4 y 5) para realizar Atracción, que cuenta con la dirección de Ricardo Ibarlín, Claudio Rodrigo y Julián Howard.

"Es una pieza que es medio inusual por lo menos en lo que he trabajado yo, se trata de un espectáculo que va a ocurrir con el público, es decir con los que estén paseando o comprando en el Pasaje Rodrigo. Es una cosa que ocurre, una especie de happening, direccionado hacia distintos puntos que tienen que ver con La Plata, ciertos hechos y ciertos personajes de la ciudad, y elementos como el tren, con su arribo por primera vez; funambulistas alemanes; el famoso cruce desde la Catedral hacia la Municipalidad; un personaje que hace al sabio Carlo Luigi Spegazzini y luego hay una movida hacia el Café Martínez, un lugar que se caracterizaba por un sitio que se llamaba El Teclado, donde hacían jazz y había sido creado por un tipo que se llamaba 'Coco' Bach, y va a haber una banda que se va a llamar El tecladito y la banda de Coco Bich, que son nada más y nada menos que títeres, que recrean la música de aquellos tiempos en un solo tema", comentó a Diagonales Ricardo Ibarlín, buscando dar cuenta de los caminos por los que transitará Atracción y los actores que se mezclaran con los circunstanciales visitantes.

Los personajes de esta puesta en escena interactuarán con la gente y jugarán con los recovecos que les ofrece este sitio histórico. "Es una especie de ícono urbanístico para La Plata, por la forma que tiene, por la época en que se lo hizo, quién lo hizo. Un tipo que llega por primera vez a la ciudad cuando tenía 11 años y vive y trabaja en la tienda El Progreso. Empieza su vida comercial y termina en esto que han heredado sus nietos y que está manejado Carlos Rodrigo y Guillermo Domian, entre otros; y me propusieron hacer a mí algo que no ocurriera en la sala que tiene el Pasaje. Y se me ocurrió esto, y para eso convoqué a Claudio Rodrigo, un tipo al que conocía porque es asistente de (Eva) Halac y yo había hecho con el Un guapo del '900, que es una apuesta en la calle, donde los espacios son totalmente distintos a lo de un actor, por más que sea una cosa a la italiana, 'grande'; y lo convoqué también a Julián Howard, que es el director de Los Macocos y un tipo que sabe mucho del espacio".

"Los horarios de ensayo siempre fueron después de las 9, cuando cierra el paseo. Lo hemos hecho con amigos, pero no aún con gente que esté comprando. Al principio jugamos con los actores, porque tiene que haber una conexión entre ellos y la gente, una cierta complicidad, porque eso es lo que se trata de hacer", remarcó Ibarlín y quienes deseen formar parte de esta particular propuesta teatral no tendrán más que acercarse al Pasaje Rodrigo a las 17, a las 18 o a las 19. "Está pensado para que la gente pase y vea una cosa que pasa allá y otra en otro lugar, todo dando vueltas ahí. Y dura muy poco 20 o 25 minutos".

Durante el mes de junio, Atracción podrá verse todos los sábados y domingos en los horarios detallados.

Fuente: Diagonales

El teatro independiente vuelve al escenario del Coliseo Podestá

Sotto voce se presenta con textos de García Lorca y Walt Whitman esta noche a las 20

El Coliseo Podestá (10 entre 46 y 47) abre sus puertas esta noche, a las 20, al teatro independiente, como ya lo ha venido haciendo desde el año pasado. El 2010 tuvo su apertura al teatro under de la ciudad con Los árboles mueren de pie, pero en esta oportunidad, es el turno del grupo Buscalunas que presenta la obra Sotto voce, con dirección y dramaturgia de Olga Anzolini.

Sotto voce "es un espectáculo que tiene que ver con la lectura y musicalización de textos, de amor, desamor y erotismo, basado en la obra de Federico García Lorca y de Walt Whitman y alguna dramaturgia mía sobre estos autores”, señaló Anzolini a Diagonales. “Lo que une es la temática. Son como diferentes historias contadas con la palabra, la voz y es ese intento de realzar el valor de la palabra, en momentos en que está devaluada. También se trabaja a partir de textos musicalizados, con la música original de Alejandro Dinamarca”, contó detalladamente la directora de esta puesta.

“Nosotros relatamos estos textos, en forma solista arriba del escenario. Tienen un trabajo de personaje, de puesta, pero no dejan de ser lectura de textos. Es arriesgado en el sentido que no se trata de los cuenta cuentos tradicionales sino que lo teatral tiene que ver con ese desplazamiento, esas personas que testimonian con sus historias.

También hay algo de danza, porque algo que caracteriza al grupo es la búsqueda, la unión de diferentes lenguajes. En este caso sería lo literario, la palabra poética, la música y la danza.

Sotto Voce cuenta además con las actuaciones de María Inés Uro, Marta Falcón Lima, Germán Reimondo, Walter Carrozzi y Olga Anzolini; con Rocío Balmaceda y Fabián Rinque como bailarines invitados, con música original e interpretación en escena es de Alejandro Dinamarca.

La iluminación está a cargo de Soledad Machado y la asistencia de dirección es de Graciela Lugones.

–¿Además es el festejo de los diez años del grupo teatral Buscalunas?

–Sí, para esta presentación estamos todos los integrantes del grupo, además de los invitados que son los que bailan que ya están incluidos para un nuevo proyecto que estrenaremos en las vacaciones de invierno, un infantil que presentaremos en el Centro Cultural Favero al que denominamos Secretos de la luna, luna, que también tiene alguna poesía de Lorca.

Siempre está la intención de buscar esos espacios entre los lenguajes que se sintetizan en lo teatral. Se logra una síntesis teatral a partir de la mezcla del lenguaje.

La historia como grupo comenzó con una obra infantil que fue una versión de El hombrecito del azulejo de Manuel Mujica Laínez, eso hace diez años en el 2000. En ese momento, nos eligieron como mejor grupo de teatro infantil y nos entregaron el premio Pepe Podestá en el Coliseo. Ahora volvemos allí con una propuesta distinta.

–¿Qué implica presentarse en el Coliseo Podestá?

–Es un desafío. Nos llenó de alegría que nos convocaran en este ciclo de teatro independiente que ya comenzó hace un par de meses con Los árboles mueren de pie y continúa con nosotros. Primero lo que me parece fantástico es que un teatro municipal le dé un espacio al teatro independiente, porque venimos trabajando en silencio, presentándonos en distintas salas de la ciudad. Tener un lugar allí, en ese espacio tan lindo, nos da mucha alegría sobre todo con el festejo de nuestros diez años. Porque hay obras y espectáculos que se arman y se desarman, pero nosotros tenemos esta búsqueda particular desde nuestro nacimiento, con buenos espectadores y con este reconocimiento de entidades como el Fondo Nacional de las Artes, con los premios municipales, es una alegría bárbara.

Fuente: Diagonales

GIRATUTTO, un espectáculo de payasadas para disfrutar en familia

A las 15.30 y a las 17 en plaza Azcuénaga, calle 19 y 44. A la gorra. Juan Matías Ferreyra encarna una vez más al payaso Alan Brando, esta vez en otro espectáculo unipersonal.

Giratutto es una divertidísima versión de este payaso que parece haber perdido por completo el miedo al ridículo y mediante una disparatada rutina de números y pruebas intenta hacer feliz a su público, aunque sea por un ratito...

El equilibrio, la manipulación de objetos, el humor y la constante interacción de Alan Brando con los espectadores hacen de Giratutto un show lleno de frescura y dinamismo, para los más chicos o para los más grandes con alma de chicos. Un espectáculo para disfrutar de una tarde en familia a pura diversión.

Fuente: Hoy

García Lorca, evocado en su paisaje

EL POETA Y SU MUSA.GARCÍA LORCA Y MARGARITA XIRGU, EN LAS IMPECABLES ACTUACIONES DE FRANCO FAGIOLI Y MARISÚ PAVÓN.

“Ainadamar” La ópera de Golijov subió en el Argentino con una brillante producción musical y escénica.

PorFederico Monjeau

El Teatro Argentino celebró la semana del Bicentenario con el estreno sudamericano de una ópera de un hijo dilecto de La Plata: Osvaldo Golijov, radicado en los Estados Unidos y celebrado como uno de los creadores más significativos de la escena contemporánea.

Ainadamar (“fuente de lágrimas”) es la primera y única ópera del autor. Estrenada en 2003 en el Festival de Tanglewood y revisada en 2005, lleva un libreto del escritor estadounidense David Henry Hwang y su centro es Federico García Lorca. La presencia del poeta es indirecta; su figura es evocada por su musa, la actriz catalana Margarita Xirgu, y la acción está úbicada en un día de 1969 en el Teatro Solís de Montevideo. La obra está concebida como un único acto en tres “imágenes”.

Nadie parece más alejado que Osvaldo Golijov del ideal romántico-modernista de un material musical ”puro”, que se vuelve significativo a partir de su empleo en una obra singular. Las obras de Golijov transcurren sobre un fondo, sobre una topografía musical, y el paisaje de esta ópera sobre Federico García Lorca es andaluz.

El material de la música no es para Golijov una entidad abstracta sino evocativa. Y en esta ópera la evocación es directa; no por la vía de una estilización sinfónica sino, más inmediatamente, por el uso de las guitarras, la percusión y el cantaor del flamenco, además de una orquesta de cámara y un importante set de sonidos pregrabados. La topografía musical de Golijov es tan precisa que por momentos la obra tiene algo de agencia de turismo: cuando en la segunda imagen de la obra Margarita Xirgu cuenta que quería llevárselo a Lorca en su gira cubana para salvarlo de la Falange, aparecen las maracas y los sonidos caribeños. Hay en eso algo chocante, es cierto, pero la obra se sostiene en un punto alto pese a todo.

Golijov introduce esos elementos libremente en el dominio de la ópera, y no es esta la única libertad que se toma con relación al género. No es una ópera convencional, ni en los materiales, ni en su forma introspectiva, ni en la composición de los personajes; empezando por el de Lorca, que en el estreno fue confiado a una mezzo y que aquí realiza un contratenor, el excelente Franco Fagioli. Ese desplazamiento del registro (que todavía era común en el clasicismo) no se oye como una anécdota sobre la sexualidad de Lorca sino como una situación lírica extrema: Lorca es irreal, canta en las nubes; su forma musical no da un tipo tenoril, sino algo expresivamente más ambiguo y más barroco. Hay giros andaluces y el paisaje español se mantiene como un fondo, pero la bellísima y personalísima línea de Lorca no se pliega completamente a él. En todo caso, el efecto de sobreimpresión es conmovedor; esto sólo justificaría lo obra entera, pero no es lo único que corta el aliento del oyente.

La puesta de Claudia Billourou y el diseño escenográfico de Juan Carlos Greco no podrían ser más ascéticos y expresivos. La interpretación musical es impecable. El chileno Rodolfo Fischer tiene todos los detalles de la obra en la cabeza. Además de Fagioli, la soprano Marisú Pavón lleva con solvencia la línea casi imposible que la obra destina a Margarita Xirgu, y Patricia González cumple sobradamente en el rol de Nuria.

La Ficha

Ainadamar

Autor: Osvaldo Golijov
Director:Rodolfo Fischer; régie: Claudia Billourou; reparto: Franco Fagioli, Marisú Pavón, Patricia González, Jesús Montoya, Víctor Castels y otros. Teatro Argentino, viernes 28. Hoy a las 17, última función.

Muy bueno

Fuente: Clarín

Comienza la 2da temporada "La Radio, el Teatro y la Historia"

sábado, 29 de mayo de 2010

"Atracción", en el Pasaje Rodrigo

A partir de mañana y durante todos los sábados y domingos de junio, a las 17, 18 y 19, en el Pasaje Rodrigo, 50 entre 4 y 5, un grupo de actores irrumpirá en la tranquilidad del paseo y ofrecerá un espectáculo interactivo, de unos 25 minutos de duración, recreando los hechos, elementos y personajes que han tenido que ver con el pasado -y no tan pasado- de La Plata. Dirigido por Ricardo Ibarlín, Claudio Rodrigo y Julián Howard, "Atracción" llega para incorporarse a la agenda cultural de la Ciudad.

Ricardo Pérez Sbrascini, Edgardo Desimone, Néstor Ponze y Feliz Alóe son actores contemporáneos que, para la ocasión, se vestirán de personajes de época -sabios, músicos, funambulistas alemanes- y deambularán por los diferentes espacios del Pasaje narrando una historia entre los trenes que llegan a la Ciudad y el famoso cruce desde la Catedral hacia la Municipalidad. Además, el Café Martínez se transformará en un verdadero boliche de jazz y recibirá en su escenario a la "Coco Bich Jazz Band", una agrupación de títeres que deleitará con su música a todos los presentes.

"Es algo nuevo. Una propuesta rara pero que le hace bien tanto al actor como al espectador. Lo más importante es la desubicación. No hay que acostumbrarse ni a los lugares ni a los personajes. Sino se va perdiendo la creación", explica Ricardo Ibarlín sobre estas intervenciones y agrega: "Siempre trato de hacer algo con lo que no me siento cómodo. Si leo un texto y me identifico con él, elijo otro para trabajar. Tiene que ser algo a lo que se le pueda encontrar cosas, algo que implique un desafío".

Así, durante todos los fines de semana de junio, esta propuesta llega a este espacio que fue especialmente elegido para realizarla: "El Pasaje es un ícono de la construcción urbanística de La Plata y además, ahora, está ligado al consumo y representa la idea de la vida moderna en la sociedad. Por eso nos pareció ideal llevarlo a cabo aquí; porque recreamos hechos que han tenido que ver con el pasado y que no es tan pasado porque, como se ve, hay lugares, como el Pasaje, que todavía sobreviven".

Fuente: El Día

Se estrena Pericones en La Plata

Se estrena Pericones en La Plata

El elenco de La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, organismo dependiente del Instituto Cultural, estrena la obra “Pericones” de Mauricio Kartun con la dirección de Omar Sánchez.

La obra fue estrenada por primera vez en 1987, en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires, con dirección general de Jaime Kogan. En esta oportunidad, el anfitrión del estreno será el escenario “Jorge Diamante” de la Sala Discépolo de La Plata, durante el mes de mayo. Una puesta en escena por demás interesante que, en este 2010, nos propone una lectura del material bajo el contexto de los festejos del Bicentenario.

Aquí La Plata participó de la intimidad de uno de los ensayos de la obra y entrevistó a Omar Sánchez, reconocido docente y director teatral que actualmente se desempeña como Vicedirector de la Escuela de Teatro La Plata y que, en esta ocasión, fue convocado por la Comedia de la Provincia para dirigir un nuevo proyecto: ¿Cuándo te convoca la Comedia y por qué se elige este material?

Omar: La Comedia me convoca a fines del año pasado pensando en un material que tuviera que ver con el Bicentenario del 25 de Mayo. Yo no acertaba con el texto y una directora de la ciudad de La Plata, Mimí Harvey, me propuso leer Pericones de Kartun. Conozco las primeras obras de Kartun que me gustan mucho y que son de corte más intimista, más familiar, pero desconocía este material tan fantástico que es Pericones. Enseguida me interesó la obra y acá estamos trabajándola con todos los actores de la Comedia. Esa fue una de las condiciones de trabajo: poder trabajar con todos los actores, y este es una material que lo permite. La adaptación del texto se realizó en función del elenco de la Comedia.

El viaje

La obra transcurre en 1889 y trata del viaje de un buque frigorífico que va a la Exposición de Paris de ese año: “Es un viaje donde Argentina va a Europa a demostrar que está en condiciones de pertenecer al primer mundo. Esa ilusión fantástica de algunos gobernantes”, señala el director. De hecho, tal exposición existió en la realidad y se sabe que La Plata fue la única ciudad argentina premiada en la Exposición con dos medallas doradas en las categorías “Ciudad del Futuro” y “Mejor realización construida”.

En el interín del viaje el buque es capturado por un barco pirata: “A partir de ahí vemos cómo las clases dirigentes traicionan a sus gobernados en esto de sobrevivir. Es una metáfora. El viaje es un viaje que se viene haciendo, y de alguna manera el bicentenario es una manera de reflexionar sobre qué aguas estamos andando, que aguas nos tocan andar, con quienes las queremos andar y para dónde queremos ir. Es una reivindicación de las utopías también, porque en el barco viaja un grupo de indios que van a ser expuestos en forma antropológica –otro hecho real- y que tienen la utopía de poder crear un país nuevo en la isla Martín García, conjuntamente con un joven socialista que también viaja en el barco. Entonces la obra habla también de la reivindicación de las utopías, de la creación de otros mundos posibles. Es un replanteo interesante para volver hacerlo en 2010”, reflexiona Omar.

-En un momento señalaste que es una obra que propone lecturas generacionales. ¿A qué te referías con eso?

Omar: Porque me parece que es una obra que está escrita por una persona que ha vivido otros momentos histórico del país, y que ahora hay toda una juventud que puede leerla con sus propias herramientas, herencias, mandatos y con sus propias tradiciones. Entonces la lectura que puede hacer esa generación puede ser sorprendente también. En la década del ´70 una generación soñó con un cambio posible. Yo reivindico las utopías de los ´70, de querer construir un país distinto, con igualdad de oportunidades. Habría que replantearse cómo construirlo, con qué herramientas.

Son varios los replanteos a los cuales invita la obra. Siguiendo con la metáfora del viaje que propone el director, y como señala uno de sus personajes: “Malos gobiernos hemos tenido también en tierra…y de esos no había siquiera posibilidad de desembarcar”. Una frase cuyas resonancias sólo podrán ser reubicadas por el espectador, en un momento de la obra dentro del cual ya no resulta sencillo dirimir cuánto de realidad y cuánto de ficción atraviesa cada texto.

Los hilos que toca

-En una primera lectura de la obra uno puede preguntarse qué es lo que festeja en cada fecha patria.

Omar: Yo con 54 años también me pregunto lo mismo. Pero no porque sea malo festejar, creo que tenemos que tener un festejo de la independencia. Pero lo que tenemos que preguntarnos es ¿La independencia de qué? ¿De quiénes? Esta obra reubica las cuestiones, no las destruye, sino que las vuelve a reubicar: cuando hablamos de soberanía, ¿de qué soberanía estamos hablando? Eso es lo que tiene de interesante la obra, los hilos que toca. Y hay otra cuestión que me parece que tiene la obra, que a mí me convocó, que es el lenguaje. Porque lo rico del discurso político es ver cómo está contado y tratado en la obra. Es un texto interesante para ser tratado teatralmente. Es una obra que obliga a tomar posiciones continuamente, porque uno puede identificarse con cada personaje o con partes de cada uno. Los hechos que ocurren te obligan a tomar posiciones: ¿usted que haría en ese lugar? Y a su vez es un discurso que artísticamente está tratado de manera tan hermosa, con una mirada sobre el ser humano con cierto humor que permite elaborar cierta crítica. Y a su vez la elaboración de la forma, que tiene algo de historieta, de novelas de aventura, incluye piratas, duelos de espada. En ese sentido también permiten reivindicar la imaginación, que es esa capacidad que tiene el ser humano de poder pensar en imágenes. Es fantástico el desarrollo que el autor hace de esa imaginación con la cual nosotros armamos vidas. A mí eso me fascinó enseguida.

Lo que resta es saber si “Pericones” podrá fascinar también al público, si logrará que cada espectador tome una posición frente a lo que acontece, si podrá conquistar diversas lecturas generacionales. Si logrará divertirse frente a los asaltos de historieta, folletín y melodrama que enriquecen la dramaturgia, y si va a preferir cerrar los ojos o mantenerlos abiertos en la crueldad que no escapa. Creemos por demás que sí. La invitación se abre con veintiún actores en escena que nos van a contar -y a bailar- “Pericones”.

Nota: Florencia Zubieta

Fotos: Cony Agesta
Fuente: Aquí La Plata

La platense Cecilia Ostrofsky, llega hoy al Pedrazza

A las 20.30, en Nuñez

Las parapayasas continúan con su ciclo en Buenos Aires

Un ciclo de unipersonales de payasas que tuvo su primera presentación el pasado 14 de mayo, continúa realizándose en diferentes escenarios de la Capital Federal. Esta noche a las 20.30, será el turno de la platense Cecilia Ostrofsky, quien agrupada junto a sus camaradas en Parapayasas, presentará Son Amour Imaginaire una obra dirigida por el Cabe Mallo, en el Espacio Pedrazza (Nuñez- C.A.B.A)

Parapayasas nació con el fin de dar a conocer la variedad de este tipo de espectáculos y las posibilidades que se ofrecen actualmente. Por otra parte, pone de manifiesto que cada vez son más las mujeres que deciden dedicar comprometidamente sus vidas a este arte. Compuesto por mujeres profesionales y en formación, estas payasas buscan compartir sus visiones e inquietudes sobre este oficio.

–¿Cómo llegó a esta participación?

–Resulta que a final del año pasado en la convención de circo, hubo una reunión de mujeres como para empezar a ver qué rol estaba ocupando la mujer dentro del humor. Se empezó a gestar un grupo denominado Parapayasas para hacer un intercambio de experiencias, empezar a estar en contacto entre nosotras y poner temas en discusión.

Un intercambio de experiencias con otras payasas del mundo que es difícil de plasmar. Entonces se empezaron a hacer reuniones mensuales hasta que salió la idea de hacer algo chico para que se empiece a hablar de estas mujeres payasas. Ahí nació la posibilidad de hacer unipersonales y nos agrupamos diez payasas para presentar su obra.

–¿Qué implica trasladar su espectáculo en Buenos Aires?

–Más allá de trasladar este espectáculo a Buenos Aires, me genera una satisfacción tremenda conocer gente que está en el mismo círculo que yo y que desconocía su existencia y que está haciendo cosas similares a uno, con temáticas algunas parecidas, otras no, algunas atravesadas por el amor, o por la soledad. Más que nada es una sensación muy linda estar dentro de un ciclo que quizás nunca me hubiese enterado que existía. La idea de este grupo es que la información sobre estos espectáculos sobre nuestra existencia empiece a circular.

–¿De qué trata la obra?

–Es una payasa que siempre apuesta al amor, a pesar de las adversidades y de los golpes que recibe, siempre tiene una mirada positiva esperando encontrar un verdadero amor.

Fuente: Diagonales

Dinosaurios Tristes y Blues

Este sábado 22 de mayo a las 15 en el Teatro Argentino, continúa el ciclo "Sábados de Títeres" con esta obra de Roberto Sancho

El ciclo "Sábado de Títeres" continúa mañana, a las 15, en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, 51 entre 9 y 10, con la última función del espectáculo “El Blues de los Dinosaurios Tristes”, de Roberto Sancho, perteneciente a la Compañía “Cinco Sesiones Teatro”.

“Me preguntaban cómo iba a hacer algo con dinosaurios -contó Roberto Sancho y agregó-; y por qué no, respondía yo. No se trata de emular aquellos hiperrealistas muñecos de Spielberg.

Esta es una historia de amor, de búsqueda, del intento cotidiano por encontrarnos. También es un homenaje a aquel pibe que fui, aquel que soñaba con ser paleontólogo y terminó siendo actor y titiritero. Nuevamente, entonces, el tema es la búsqueda de la identidad.

Buscando al principio en nuestros padres, luego algunos jugando y otros a los golpes. Hasta llegar a ser lo que hoy somos. Pero no lo que definitivamente seremos. Porque la búsqueda no termina nunca. Aquel pibe que fui, hoy titiritero, crea un nuevo juego, que es como crear un nuevo mundo. Con telas que se transforman en ríos y montañas, abanicos que se despliegan en frondosas selvas y guantes a manera de largos cuellos. Estos dinosaurios son tan lejanos y distintos como nosotros. Porque hay cosas que no cambian con el tiempo: el amor, la necesidad de compartir, aquellos que trastocan la armonía (como el Tyranosaurio que cambia un huevo de nido y da comienzo a nuestra historia). Quienes logren hallar sus raíces, sabrán quiénes son. Al reconocerse, podrán amar. Y sin duda, de esta manera, darán remedio a su tristeza”.

El Ciclo “Sábados de Títeres” proseguirá los días 19 de junio, 14 y 28 de agosto, 11 y 25 de septiembre, 16 y 30 de octubre y 20 de noviembre. El costo de las entradas es de $ 5 para menores de 12 años y de $ 20 para mayores. Pueden adquirirse en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de Ticketek, a los teléfonos 4477200.

Fuente: El Día

“OTOÑO EN FUGA. Espacio de prueba”

La Fabriquera Itinerante presenta “OTOÑO EN FUGA. Espacio de prueba” más que un espacio, una oportunidad de poner a prueba aquello en lo que estamos trabajando. Como lo fue Letras de Medianoche y V de Variedad, celebramos el encuentro de propuestas disímiles en un lugar que tomamos por asalto.

La velada será el día domingo 30 de mayo a las 20hs. en La Casa (Diag. 74 nº 819 – La Plata) y habrá danza, teatro, música e improvisación libre con invitados especiales: Leonel Kaplan (Bs. As), Christof Kurzmann (Viena/Austria) y Edén Carrasco (Chile)

OTOÑO EN FUGA. Espacio de prueba

Domingo 30 de mayo de 2010 20hs.

La Casa Diag. 74 nº 819

Entrada: $ 20

FICHA TÉCNICA

Patricia Ríos

Cabe Mallo

Danza: Laura Valencia Daniela Camezzana

Música: Carolina Carrizo y Hernán Samá.

Leonel Kaplan, Christof Kurzmann y Edén Carrasco.

viernes, 28 de mayo de 2010

La obra Pericones se suma a los festejos bicentenarios

Estreno teatral: Sube a escena con dirección de Omar Sánchez

Pericones será otro gran estreno platense relacionado con el festejo del Bicentenario argentino. Esta pieza, escrita por el reconocido dramaturgo Mauricio Kartun, subirá mañana a las 21, al escenario de la Sala Armando Discépolo (12 entre 62 y 63) con dirección de Omar Sánchez y entrada gratuita.

"Con mucho de historieta, de novela de aventuras, de humor, de belleza y de siniestro, la obra se va convirtiendo en una fábula argentina reconocible por todos", fue la presentación que hizo el director, que en una charla con Diagonales calificó a la obra como "fantástica, es una gran metáfora sobre nuestro país porque habla de dónde estamos, qué buscamos y me pareció muy interesante llevar ese relato a la escena".

El Instituto Cultural a través de la Comedia de la Provincia le propuso a Omar Sánchez armar una obra que se relacione con el bicentenario y el director pensó en Pericones porque cree que es "interesante el relato de fábula que hace" y porque la pieza "propone el descubrimiento deslumbrante de un otro mundo posible".

El resumen o sinopsis que el propio director realizó fue: "en 1889 (N. de R.: la obra es de 1987) parte un buque frigorífico hacia Francia, va a participar de la Exposición Internacional de París y llevan aborígenes como parte del zoológico vivo. En el medio de ese viaje se producen un montón de sucesos y los indios terminan soñando con ir la isla Martín García a crear una sociedad mejor, una sociedad socialista".

En esta versión de Pericones surgieron nuevos personajes y se adaptaron otros de la obra original, durante la puesta en escena. Uno de los motivos fue, según Sánchez, que "una de las condiciones de La Comedia fue trabajar con toda la compañía". De esta manera surgieron Aférez Galíndez, Aurorita y Mary, la contramaestre. "Fueron elementos para reforzar la teatralidad, como la niña Aurorita. En ella busqué la mirada de un niño sobre la historia, esa mirada ingenua, encantadora, pero que se pierde a medida que pasa el tiempo, porque la obra pide que seas un adulto. Me gustaba poder contar la ingenuidad que te sirve hasta ahí, porque después empieza la política, que es lo concreto, lo real", aseguró el director.

Pericones habla "de la historia, del socialismo, de la utopía y de la reiterada traición de una clase a todo proyecto de liberación" y estos temas tan importantes y complejos de abordar fueron justamente los que motivaron al director a interesarse por la pieza. Porque además, según sus palabras, la obra tiene una "concepción del teatro moderno, incluye varios géneros y yo lo relaciono con la historieta, con el mundo de la aventura. También hay mucho humor, que es un recurso rico porque permite un distanciamiento sobre la realidad, pero eso no quita que no permita al espectador reflexionar sobre la obra". Y Sánchez aseguró que "la obra tiende a que el espectador elabore un pensamiento crítico que lo posicione sobre los hechos, tiende a que el espectador tome posición sobre lo que está viendo".

Quiénes. El numeroso elenco que forma parte de este espectáculo está integrado por Emilio Rupérez, Rossana Benencia, María Laura Albariño, Luis Rende, Eduardo Forese, Diego Aroza, Andrés Cepeda, Martín Kasem, Oscar Ferreyra, Alejandra Bignasco, Fabio Prado González, Gustavo Portela, Carolina Painceira, Javier Guereña, Florencia Zubieta, Ezequiel Díaz y Marcelo Allegro.

Además, el vestuario estuvo a cargo de Analía Seghezza, la escenografía corresponde a Enrique Cáceres y el diseño de luces es autoría Federico Genovés y Miguel Bergés.

Es importante recordar que los interesados en presenciar el estreno de Pericones, deberán retirar la entrada una hora antes del comienzo de la función, en la Sala Armando Discépolo.

Fuente: Diagonales

Las ideas de un trabajo renovador

En escena Hay que destacar el estupendo dominio escénico de Carlos Trunsky.

Crítica. “Estancia”: Espléndida coreografíade Carlos Trunsky sobre música de Ginastera.

PorLaura Falcoff

La historia de la partitura de Estancia es curiosa: nació de un encargo que el director del neoyorkino Ballet Caravan hiciera al compositor argentino Alberto Ginastera en 1940. Concebida para ser llevada a la escena bajo la forma de un ballet de carácter “nacionalista” -que crearía el extraordinario coreógrafo ruso-norteamericano Balanchine- el proyecto finalmente no puedo concretarse: el Ballet Caravan se disolvió y en consecuencia Ginastera decidió posteriormente tomar de su obra una suite de danzas que pudieran ser ejecutadas de manera autónoma por una orquesta sinfónica.

Esto ocurrió por primera vez en Buenos Aires en 1943 y pasaron casi diez años hasta que el Teatro Colón encargó a un bailarín y maestro ruso residente en la Argentina, Mijail Borowsky, el montaje de un ballet completo sobre la obra de Ginastera. Como se ve, hay en esta historia una extraña confluencia de nacionalidades y orígenes, a lo que habría que sumar además la influencia de la música europea del siglo XX en la partitura de Alberto Ginastera.

Así las cosas, parece difícil abordar coreográficamente esta música sin establecer con claridad un punto de vista sobre la partitura, sobre su recorrido y su naturaleza; esto es lo que ha hecho precisamente el coreógrafo argentino Carlos Trunsky en el momento de comenzar a pensar su propia versión de Estancia , en respuesta a un encargo del Teatro Argentino de La Plata para la función de gala del Bicentenario. La perspectiva de Trunsky sobre el campo argentino -posiblemente de un carácter más mítico que real en el concepto bajo el que Ginastera escribió su obra- adquiere en ciertos momentos un tono áspero, en otros irónico, en otros un poco cruel. No es exactamente una coreografía narrativa y en todo caso, puede describírsela mejor como “ilustrativa”, en esa manera estrictamente metafórica con que la danza puede ilustrar: instancias tan distintas entre sí como el amor entre un hombre y una mujer condenados a ser separados, la humillación de algunos individuos por la mano de otros, o el esfuerzo del trabajo, son aludidos en Estancia de una manera decantada y para decirlo quizás de un modo redundante, con las sutilezas a las que la danza puede recurrir.

Pero más allá de estas consideraciones acerca de lo que Trunsky decidió contar en su Estancia , hay que destacar el estupendo dominio coreográfico de este artista por otra parte tan dúctil, que con el mismo oficio y similar inspiración crea piezas de lenguaje muy renovador para sus propios proyectos independientes y ballets de gran porte para compañías, como el Ballet del Colón o el Ballet del Argentino, de corte más tradicional. El aspecto más maravilloso de esta Estancia es el modo generoso e imaginativo con que Trunsky trató el enorme espacio que tenía a su disposición: tan claro, tan nítido y al mismo tiempo tan sorprendente. Si alguien quisiera asociar este espacio así tratado con la infinitud de la pampa, podría hacerlo. Pero seguramente es mucho más que un símbolo lo que proporciona: es el propio espacio hecho materia en el movimiento de los bailarines. Gran trabajo de este elenco, por otra parte, y de varios bailarines solistas cuyos nombres no están identificados en el programa.

Fuente: Clarín

Ainadamar, de Osvaldo Golijov, en el Teatro Argentino de La Plata

Ainadamar volverá a escena esta noche y pasado mañana. La grabación de esta pieza obtuvo dos Grammy.

En la ópera del compositor argentino consagrado en los Estados Unidos, materiales de distintas fuentes –“clásicas” y “populares”– coexisten y se entrecruzan. Golijov traduce las presuntas contradicciones a un lenguaje de escritura virtuosa y gran originalidad.

Por Diego Fischerman

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AINADAMAR

Opera de Osvaldo Golijov con libreto de David Henry Hwang.

Dirección musical: Rodolfo Fischer.
Dirección de escena y vestuario: Claudia Billourou.
Escenografía e iluminación: Juan Carlos Greco.
Elenco: Franco Fagioli (Federico García Lorca), Marisú Pavón (Margarita Xirgu), Patricia González (Nuria) y Jesús Montoya (Ruiz Alonso).
Lugar: Teatro Argentino de La Plata.
Fecha: Miércoles 26.
Nuevas funciones: Hoy a las 20.30 y el domingo a las 17.

Ainadamar es una ópera contemporánea. Es una obra escrita por el músico de los últimos films de Francis Ford Coppola. Es una composición del colaborador más estrecho de Gustavo Santaolalla y del arreglador de gran parte del repertorio que toca el Kronos Quartet. Ainadamar es una producción “clásica”, que incluye un cantaor, guitarras y percusión flamenca. Es una pieza popular cuya grabación ganó dos Grammy, los correspondientes a “mejor grabación de ópera” y a “mejor creación contemporánea” del año 2007.

Y es, también, la obra de un argentino, nacido en La Plata, educado en Nueva York y, ahora, famoso en el mundo. Y la particularidad de esta ópera contemporánea que podría, sin embargo, molestar por igual a los amantes de la ópera y a los de la música contemporánea, es que cada una de estas aparentes contradicciones, en lugar de chocar se entrecruzan y potencian. Lejos de no corresponder a ninguna de las categorías corrientes, las contiene a todas y las traduce a un lenguaje de escritura virtuosa y portentosa originalidad. El Teatro Argentino, para su función conmemorativa del Bicentenario, eligió esta ópera breve (“en tres imágenes”, en palabras del compositor) junto a un ballet cuya partitura, escrita por Ginastera, lleva hasta sus últimas consecuencias la hipótesis de un folklorismo imaginario; de un lenguaje altamente sofisticado, pero donde los rastros de tradiciones populares son bien identificables.

En ese sentido, el maridaje no podría ser mejor. Porque Golijov (aunque sus tradiciones incluyan una laptop y, desde ya, la posibilidad de trabajar electrónicamente con el sonido), si bien en un sentido muy diferente del de Ginastera, también aprovecha el poder de ciertas células melódicas, de ciertos ritmos, para delimitar campos culturales. Aunque, a diferencia de Ginastera –que en realidad fue maestro de su primer maestro, Gerardo Gandini–, los materiales para Golijov no entran en una serie que tenga que ver con la estilización. No hay una búsqueda de “enaltecimiento” de lo bajo, sino que materiales de distintas fuentes coexisten y se entrecruzan, muchas veces sin tomar unos de otros más que la mera contigüidad –y la cadena de significados que esa contigüidad produce–. La escritura de Golijov, en todo caso, es prodigiosa, y en particular en su trabajo sobre las voces cobra un poder dramático inusitado. Con una puesta ascética de Claudia Billourou, que confía en el estatismo y en la belleza visual y la posible sugerencia de cuadros vivos más que en escenas teatrales, Ainadamar recurrió, en este estreno sudamericano, a algunos de los artistas que formaron parte del equipo que la presentó en Estados Unidos y que la grabó en disco: el extraordinario cantaor Jesús Montoya, la guitarra flamenca de Adam del Monte.

El resto fueron fuerzas locales, empezando por una descollante Marisú Pavón (que debió reemplazar a Graciela Oddone) en el papel de Margarita Xirgu, por la brasileña Patricia González, que deslumbró como Nuria, y por el contratenor Franco Fagioli que, en estado de gracia, construyó un Federico inolvidable. La conducción sensible y exacta del chileno Rodolfo Fischer, la iluminación y las sugerentes curvas de la escenografía de Juan Carlos Greco, la fuerza expresiva del coro femenino que canta, como una letanía, fragmentos de Mariana Pineda y una Orquesta Estable que entró en el juego planteado por Golijov –donde la amplificación y ciertos procesamientos electrónicos son centrales– lograron una versión de gran nivel para una obra nueva, en mucho más que un sentido.

Fuente: Página 12

El grupo "Buscalunas" llega al Teatro Municipal Coliseo Podestá con "Sotto Voce"

El domingo, a las 20, continúa el ciclo de Teatro Independiente con esta original pieza

El grupo teatral platense "Buscalunas" está cumpliendo su primera década de vida. Y para celebrarlo, sus integrantes produjeron "Sotto Voce", un espectáculo que realza los lineamientos que, allá por el 2000, les diera su marca distintiva: el cruzamiento de géneros. Así, el domingo a las 20, y en el marco del Ciclo de Teatro Independiente, el grupo dirigido por Olga Anzolini sube a la escena del Coliseo Podestá, 10 entre 46 y 47, con esta pieza cuyo objetivo principal es "realzar el valor ritual de la palabra".

"Es un espectáculo basado en la lectura y la musicalización de textos de Federico García Lorca y de Walt Whitman que cuentan historias de amor, desamor y erotismo", explica Anzolini sobre esta obra que, haciendo eje en lo teatral, mezcla diferentes géneros artísticos que incluyen música, danza, literatura y acrobacia.

En este sentido, Alejandro Dinamarca, encargado de la selección, creación e interpretación de la música en escena, destaca esta característica teatral: "No hay un sólo lugar desde el cual se pueda contar una historia. La historia está compuesta por diferentes fotografías que sirven para narrarla". "Todo confluye -agrega María Inés Uro, otra de las integrantes- en lo teatral. Tratamos de lograr una síntesis, con sentido estético, para sostener un relato desde lo teatral".

Sobre la tarea de seleccionar la música del espectáculo, Dinamarca sostuvo que su trabajo consiste en "encontrar la musicalidad de los textos y la oralidad de la música. Buscar y lograr esa unión. La misma palabra y el ritmo te van diciendo qué poner. Y quedan combinaciones importantes".

"Sotto Voce", como su nombre lo indica, es casi como una susurro. Algo que está latente esperando ser encontrado. "Es un pacto entre actores y espectadores. Nosotros, con la sensualidad de Sheherezade, vertemos historias íntimas en vuestros oídos; acaso como una forma de esquivar la muerte. Y vosotros, espectadores, animaos a encontrar la poesía en vuestros corazones, acaso como -parafraseando a Juan Gelman- 'un acto de resistencia ante el envilecimiento de los tiempos'", concluye la directora del grupo.

Fuente: El DíaJustificar a ambos lados

jueves, 27 de mayo de 2010

Los ganadores del VII Festival de la Comedia Municipal de La Plata 2010

Imagen de muestra

El VII Festival de la Comedia Municipal ya tiene ganadores. Las obras preseleccionadas se pusieron en escena los días 20, 21 y 22, frente a numeroso público que pudo presenciarlas con entrada libre y gratuita.

La Plata, miércoles 26 de mayo de 2010. La Comedia Municipal, constituida a través de un Concurso de Teatro para niños y adultos organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata, con el fin de promover la actividad teatral platense, contó en esta oportunidad con la presencia de Claudia Quiroga, Néstor Amarilla y Christian Palacios, como jurados.

Las obras ganadoras, que pasan a conformar la Comedia Municipal 2010, son: Queremos la papa, del grupo La Cuarta Pared; Imaginados, del Grupo Maquinaria Creativa; y Mar de Fondo, del Grupo La Fabriquera; en el rubro adultos, mientras que en infantiles las seleccionadas fueron: Un viaje de ilusión, historia de caballeros, del Grupo La Terraza; Luna de los 4 Vientos, del Grupo La Lechuza; y Casi Brujas, del Grupo Calderas.

Hasta fin de año, estas obras se presentarán en barrios, escuelas, clubes, centros de fomento y/o cualquier espacio de bien público, cumpliendo así con una función social de entretenimiento y enriquecimiento cultural.

Fuente: Portal Contacto Político

Osvaldo Golijov y un esperado estreno en el Teatro Argentino de La Plata

UNA FUNCION DE GALA ARGENTINA

El compositor platense presenció anoche la puesta de "Ainadamar", su ópera dedicada a Federico García Lorca

El prestigioso músico platense Osvaldo Golijov visitó nuestra ciudad para asistir a la Función de Gala que se llevó a cabo anoche en el Teatro Argentino en el marco de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo. Su presencia estuvo motivada por el estreno de "Ainadamar", una ópera de su autoría que por primera vez sube a escena en nuestro país. En la velada también se presentó el ballet "Estancia", de otro argentino notable: Alberto Ginastera.

Con la generosidad y amabilidad que lo caracteriza, poco antes del inicio de la función el músico dialogó con EL DIA y se refirió a la particularidad de esta nueva visita a su ciudad natal. "Es diferente porque me trae la oportunidad de trabajar en un teatro que me dio muchas alegrías. En realidad, el teatro de mi niñez se incendió, pero el espíritu es el mismo. Tengo recuerdos muy fuertes de funciones que me han marcado como músico. Por otra parte, estoy muy contento porque esta versión de 'Ainadamar' es muy inspiradora. Antes de venir estuve en contacto con Claudia Billourou, responsable de la puesta, y me envió algunas ideas de lo que sería esta versión, en la que asumía algunos riesgos, pero cuando llegué, quedé fascinado con la propuesta", asegura Golijov.

"En el mundo de la ópera actualmente se toman muchas libertades a la hora de hacer la puesta y no es raro que terminen por aniquilar la obra. Pero en este caso me encantó porque le da una arquitectura al drama que permite que la música se pueda apreciar con plenitud", puntualiza.

La obra, cuyo libreto fue escrito por el norteamericano David Henry Hwang, cuenta la historia del poeta Federico García Lorca, su oposición a la falange, la persecución de la que es objeto como republicano y homosexual y su asesinato en medio de los enfrentamientos de la guerra civil. La actriz catalana Margarita Xirgu, quien fuera su musa, narra los dramáticos episodios de la vida y de la muerte de Federico.

En cuanto a esta posibilidad de estrenar su primera ópera en Argentina, Golijov señala la iniciativa del director Artístico del Teatro Argentino, Marcelo Lombardero: "Estrenar esta obra para la Gala del Bicentenario es un riesgo que me parece fabuloso. Imaginate que sería más fácil celebrarlo con Puccini, un autor que conoce todo el mundo. Además, Lombardero también me propuso a Franco Fagioli para el rol de Lorca que me pareció maravilloso".

SIEMPRE, PROYECTOS

Osvaldo Golijov se ha convertido en un referente musical de gran prestigio en los grandes centros culturales del mundo aunque su labor sea poco conocida en nuestro país. Es compositor permanente de la Orquesta Sinfónica de Chicago y ha dedicado obras especiales a conjuntos de cámara tan famosos como Kronos Quartet y St. Lawrence String Quartet. Además, ha realizado la música de los dos últimos filmes rodados por Francis Ford Coppola.

Este prestigio hace que constantemente reciba propuestas de trabajo desde diversos teatros o directores que admiran su arte. Incluso estrellas como Sting han buscado sin suerte su colaboración. "Sin dudas es un honor para mí que me propongan trabajar, pero yo trato de no perder el rumbo de lo que he elegido para mi carrera. Simplemente no tengo tiempo para todo. Por eso he decidido no continuar haciendo música para cine, salvo en casos como el de Coppola que para mí ha sido un honor y un gran aprendizaje. Pero lo demás me quitaría el tiempo para mis propias obras. No quiero ser como esos escritores que asoman con una gran novela y que a partir de allí comienzan a recibir tentadoras propuestas imposibles de rechazar... Terminan haciendo buenos guiones para películas pero nunca escribirán las novelas que ellos querían", dice Golijov con una extraordinaria claridad.

En cuanto a esos proyectos personales que lo ocupan actualmente, el músico destaca dos: un concierto para violín que estrenará Gustavo Dudamel al frente de la Orquesta de Los Angeles; y otro, una ópera que se estrenará en la Metropolitan Opera House de Nueva York, bajo la dirección de Robert Lepage.

"Sin dudas, el reconocimiento tiene aspectos positivos y negativos. No reniego de lo que genera, pero sin dudas hay que trabajar para generar ese silencio interior que me permite componer", afirma.

Tras disfrutar del estreno de "Ainadamar" y recibir la distinción de "Ciudadano Ilustre" de su ciudad natal, Golijov viajará hoy rumbo a las Cataratas del Iguazú y retornará luego a Boston, en Estados Unidos, donde ha decidido vivir hace ya varios años.

Mientras tanto, los platenses podrán disfrutar de su ópera "Ainadamar" que tendrá nuevas funciones el viernes a las 20.30 y el domingo a las 17, junto al ballet "Estancia", de Alberto Ginastera, en escenario mayor del Teatro Argentino.

Fuente: El DíaJustificar a ambos lados

Estreno en la Sala Armando Discépolo de La Plata

Pericones

El Instituto Cultural a través de la Comedia de la Provincia, estrena Pericones de Mauricio Kartun, con dirección de Omar Sánchez. La cita es el sábado 29 a las 21, en la Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63 – La Plata) con entrada libre y gratuita. Las localidades se retiran una hora antes del comienzo de la función.

Ese mismo día, a las 19 se inaugura en el foyer de la Sala, Espacios Plásticos con la muestra de dibujos y pinturas de Andrés Giriboni, la cual se podrá visitar hasta el 7 de junio. Periódicamente se irán renovando los expositores.


Con mucho de historieta, de novela de aventuras, de humor, de belleza y de siniestro, la obra se va convirtiendo en una fábula argentina reconocible por todos. Pericones habla de la historia, del socialismo, de la utopía y de la reiterada traición de una clase a todo proyecto de liberación. Propone el descubrimiento deslumbrante de un otro mundo posible. 25 de mayo de 1889. Sopla un viento persistente y frío…”El Pampero” un barco frigorífico-mercante recién comienza su ruta…. 25 de Mayo de 2010. La vigencia del viaje como metáfora es poderosa. Seguimos navegando y como siempre hay que elegir con quiénes navegar y hacia dónde…
Omar G. Sánchez


Pericones
de Mauricio Kartun

Capitán Eugenio Laffourcade Emilio Rupérez
Aférez Galíndez * Rossana Benencia
Aurorita* Maria Laura Albariño
Profesor Juan Iribarren Luis Rende
Profesor Benedicto Cantú Eduardo Forese
Tenedor Degenaro Diego Aroza
Joven Socialista Lucio Kuhn Andrés Cepeda
Primer Actor Gabino Ventura Martín Kasem
Valiente Fogonerito de Unquillo Oscar Ferreyra
Duquesa Laureana Alejandra Bignasco
Sorete, Cacique Pampa Fabio Prado González
Payún, su capitanejo Gustavo Portela
La Pollito Carolina Painceira
Sir Henry Morgan, Javier Guereña
Mary, su contramaestre * Florencia Zubieta
Piet Hein, Pata de Palo Ezequiel Díaz
Mongo Marcelo Allegro
Gladys India

Vestuario: Analía Seghezza

Escenografía: Enrique Cáceres

Diseño de Luces: Federico Genovés

Miguel Berges

Preparador de escenas aéreas

y de lucha Luciano Guglielmino

Diseño y realización de

Proyecciones audiovisuales y sonido Federico Bongiorno

Asistencia de dirección Nelly Otero

Nicolás Prado

Dirección: Omar G. Sánchez

*Personajes de creación o adaptación de la obra original surgidos para la puesta en escena.

Agradecimientos: Diego Emeri


Próxima función:

Domingo 30 de mayo / 19 hs

Entrada general: $12

Laura Clide dirige la obra "El zapato indómito"

La citibelense presenta el espectáculo en el Teatro La Lechuza

Con muy buena acogida por parte del público, este mes se estrenó la obra "El zapato indómito" (de Leo Maslíah) en la sala de La Lechuza, con la dirección de la citibelense Laura Clide.

La pieza se presenta los domingos, a las 20.30 en el teatro del centro platense. El grupo de City Bell de La Lechuza, presenta, también durante mayo, los espectáculos infantiles: "Sirenita un sueño hecho realidad" , "La Bella Durmiente" y "Aladin", espectáculos ganadores del concurso de la comedia municipal de la ciudad de la plata años anteriores.

Hace más de 50 años que el Teatro La Lechuza promueve en la ciudad de La Plata el teatro independiente y más de 10 que en City Bell desarrolla cursos con la coordinación y dirección de Laura Clide.

Allá por 1998 se inicia la actividad en este lugar de donde los fundadores del teatro La Lechuza viven desde hace varias décadas.

De sus primeros talleres surgieron dos actores, Javier Pastorino y Roberto Manuele, quienes trabajaron juntos en "Mateo" de Armando Discépolo en el 2003, luego en "Pieza 27" con la dirección de Andrea Etcheverri y ahora inician este tercer trabajo juntos.

Luego de hacer "Pieza 27", básicamente un drama, se habían prometido como dupla actoral una comedia. Así fue que recibieron la propuesta de Laura Clide para dirigirlos con un texto de Masliah: "El Zapato Indómito".

"EL ZAPATO INDOMITO"

En este trabajo, con el humor característico del autor uruguayo, se tratan los aspectos despiadados del negocio, sus conductas estereotipadas, la monotonía y rutina laboral de la que los actores salen con improvisados juegos con los que se divierten y divierten al público.

La puesta que realizan rompe en dos momentos la cuarta pared para decirnos que estos personajes seguramente están entre nosotros, basta prestar un poco de atención a nuestro alrededor para reconocerlos. Un tema recurrente en Masliah es el aspecto relativo y subjetivo del tiempo, que aparece detenido en el texto de esta obra, pero no así en la interpretación que hace que vuelen los 55 minutos que dura la misma.

La puesta se complementa con una escenografía que esconde sorpresas y que acompañan muy bien la iluminación de Manuel Ferrando y el sonido de Mariana Gómez.

Fuente: El Día

La ópera "Ainadamar" vuelve con su emotivo homenaje a García Lorca

Tras su conmovedor estreno, la obra del platense Osvaldo Golijov ofrecerá dos nuevas funciones este fin de semana

Luego de conmover al público en su estreno en la noche de miércoles en la Función de Gala del Bicentenario, la ópera "Ainadamar", del compositor platense Osvaldo Golijov, tendrá dos nuevas funciones este fin de semana en el Teatro Argentino. La primera, será este viernes a las 20.30 y la otra, el domingo a las 17.

La obra cuenta la historia del poeta granadino Federico García Lorca, su oposición a la falange, la persecución de la que es objeto como republicano y homosexual, y su asesinato en medio de los enfrentamientos de la guerra civil. En la historia, cuyo libreto corresponde al norteamericano David Henry Hwang y fue traducido por el mismo Golijov al castellano, la encargada de narrar la emotiva historia del poeta es la recordada actriz Margarita Xirgu, quien fuera su musa y protagonista de varias obras teatrales escritas por Lorca.

La partitura, que incorpora sonidos típicos del folklore andaluz y, para ello, suma a la orquesta una sección de guitarra y cajón flamencos, fue encargada a Golijov en 2003 por la Orquesta Sinfónica de Boston.

La temática de la dictadura española, las consecuencias sobre la vida y la muerte de artistas de la talla de García Lorca y Margarita Xirgu, sirven para que el autor transmita un conmovedor mensaje al espectador, apostando a la inmortalidad de la belleza y los valores artísticos.

La puesta de "Ainadamar" que se presenta por estos días en el Teatro Argentino estuvo a cargo de otra platense, Claudia Billourou, quien aporta a través de su mirada un marco ideal para el lucimiento de la música de Golijov.

Otro hallazgo de la versión local de la ópera fue la incorporación del contratenor Franco Fagioli en el rol de Federico García Lorca, ya que el personaje había sido concebido por el compositor para ser interpretado por una mezzosoprano.

El propio Golijov manifestó su sorpresa por el desempeño del cantante y subrayó el valioso aporte a la obra.

En las próximas funciones la dirección musical volverá a estar a cargo de Rodolfo Fischer, la dirección de escena y el vestuario de Claudia Billourou; la escenografía e iluminación de Juan Carlos Greco y el diseño de video y la edición de Federico Bongiorno. El reparto será encabezado por Franco Fagioli (Federico García Lorca), Marisú Pavón (Margarita Xirgu), Patricia González (Nuria) y Jesús Montoya (Ruiz Alonso).

En el programa también se presentará el ballet "Estancia" -Suite-, de Alberto Ginastera, con la conducción de orquesta de Rodolfo Fischer, a cargo de integrantes del Ballet Estable que dirige Rodolfo Lastra.

Fuente: El Día